Esistono menti che non sembrano fatte per questo mondo, che vedono bellezza dove gli altri vedono orrore, poesia dove gli altri vedono assurdità e magia dove gli altri vedono soltanto oscurità. Nato nel 1958 a Burbank, in California, Timothy Walter Burton sviluppa fin da giovane una passione per il disegno, l’animazione e il cinema fantastico. Dopo aver studiato animazione al California Institute of the Arts, inizia a lavorare per la Disney. Il suo immaginario, però, si distingue presto per uno stile insolito, lontano da quello delle classiche storie animate. Nel 1982 realizza Vincent, un cortometraggio in bianco e nero che anticipa molte delle caratteristiche del suo cinema futuro. Il successo arriva negli anni successivi con film come Beetlejuice e Batman, fino a consacrarsi con Edward mani di forbice, uscito nel 1990. Il regista ha raccontato di aver attraversato periodi di depressione, solitudine e isolamento, sensazioni che lo hanno accompagnato in diverse fasi della sua vita. Il disegno e il cinema sono diventati per lui importanti strumenti di espressione, capaci di dare forma a emozioni che non sempre era facile comunicare. Ma che cosa rende un film di Tim Burton così riconoscibile? Basta pensare ai suoi mondi: case dai contorni irregolari, ombre profonde, paesaggi inquietanti e personaggi dall’aspetto insolito. Il suo stile mescola elementi gotici, umorismo nero e atmosfere fiabesche, creando universi nei quali il bello e il mostruoso convivono continuamente. I contrasti cromatici hanno un ruolo importante: a volte il buio viene interrotto da colori vivaci, altre volte interi ambienti sembrano sospesi in un bianco e nero malinconico. Tuttavia, dietro queste immagini bizzarre si nasconde qualcosa di più profondo. I protagonisti di Burton sono spesso individui che non riescono a integrarsi nella società, persone considerate strane perché diverse da ciò che gli altri si aspettano. Edward, per esempio, è una creatura gentile che, però, possiede delle forbici al posto delle mani, rendendo la sua esistenza solitaria e umiliante. Le opere di Tim Burton dimostrano che una storia può essere inquietante e tenera allo stesso tempo ed è proprio questo il segreto del cinema di Tim Burton: non cercare di rendere tutto normale, ma trovare qualcosa di straordinario in ciò che normale non è. I suoi film non ci chiedono necessariamente di diventare come i loro protagonisti, ma di guardare con occhi diversi chi non assomiglia alla maggioranza. È proprio questo che Tim Burton vuole ricordarci: essere diversi non significa essere sbagliati. In una società che usa “pazzo” come insulto e “normale” come complimento, forse dovremmo imparare a sorridere quando veniamo giudicati per ciò che siamo. Non perché la sofferenza sia bella, né perché la depressione sia una semplice tristezza, ma perché nessuno dovrebbe vergognarsi della propria stranezza. Dopotutto, è più triste essere definiti normali o passare la vita fingendo di esserlo?

Viola Fusetti 3BC