Cinque album che hanno cambiato il Rap italiano parte due

Dal 2016 il rap italiano ha vissuto un’importante evoluzione che lo portò a dominare lo streaming e le classifiche, ampliando il proprio pubblico e consolidandosi come uno dei generi più forti della musica italiana. In questi anni il rap ha avuto un processo di maturazione grazie ad artisti che hanno innovato il genere, utilizzando nuovi stili e linguaggi. Alcuni album pubblicati in questo periodo hanno segnato una vera e propria svolta, introducendo sonorità di vario tipo, mischiando il rap con altri generi (come la trap o il pop) e affrontando temi con una maggiore consapevolezza. Nella seconda parte di questa serie di articoli sul rap italiano andremo quindi ad analizzare cinque album pubblicati tra il 2016 e il 2022 per capire le trasformazioni che il rap ha subito, utilizzando gli stessi criteri della prima parte: innovazione musicale, temi dei testi e impatto sociale e culturale.

Santeria (2016) Marracash e Guè:

Nel 2016 i rapper Marracash e Guè pubblicano l’album Santeria. Il disco rappresenta un punto di svolta nelle carriere dei due rapper, ma anche una tappa fondamentale dell’evoluzione del rap italiano. L’album arriva in un periodo in cui questo genere aveva già un grosso pubblico ed era molto diffuso, ma aveva ancora bisogno di progetti che fossero in grado di unire qualità lirica e successo commerciale. Con Santeria, i due artisti furono capaci di realizzare un album di successo dimostrando come il rap potesse evolversi mantenendo sempre forte identità culturale. Dal punto di vista musicale l’album mostra varie innovazioni, come produzioni sofisticate ed estremamente curate che mescolano trap, rap e sonorità elettroniche, creando un sound melodico e moderno. Le produzioni inoltre alternano beat aggressivi a tracce più melodiche e ad atmosfere cupe che si legano molto bene al tono dei testi. Marracash e Guè sperimentano flow diversi, curando i brani in ogni singolo dettaglio riuscendo a rendere ogni canzone coerente con il tema dell’album. La collaborazione tra i due funziona perché entrambi portano all’interno del disco la loro personalità e i loro stili differenti.
Santeria è un album innovativo anche per i temi trattati nei testi. Infatti i rapper affrontano vari argomenti che vanno dalle riflessioni sulla fama e sul successo, alle esperienze di vita, a racconti più personali sulle relazioni, ma anche al potere, all’ambizione e alla critica sociale. Il successo è visto come una maledizione mentre i soldi vengono sia celebrati sia criticati. L’album racconta quindi la società contemporanea senza filtri ma con uno stile consapevole e raffinato. Marracash e Guè alternano ironia, introspezione e durezza nelle barre mostrando una grande capacità tecnica. La scrittura è diretta e tagliente, riesce però a mantenere un equilibrio capace di unire autocelebrazione e profondità. Tra le tracce più iconiche dell’album troviamo Money, un pezzo che celebra il lusso, il successo e parla della ricchezza come simbolo di affermazione personale. Nulla Accade invece un brano più riflessivo e introspettivo, che mostra le fragilità e le incertezze della vita. Scooteroni invece è una traccia molto più energica, dove Marracash e Guè usano un tono aggressivo e diretto per parlare della strada con tono aggressivo. Salvador Dalì è un pezzo creativo che parla di temi eccentrici e originali, attraverso riferimenti artistici e culturali. Purdi è un brano molto ironico e duro, dove i due rapper criticano coloro che farebbero di tutto solo per ottenere il successo e la fama. In Insta Lova è raccontato di come nella nostra società l’uso dei social condiziona profondamente la nostra vita social e privata. L’album ebbe un impatto sociale e culturale significativo. Santeria consolidò il ruolo di Marracash e di Guè come figure centrali del rap italiano e dimostrò come il rap potesse raggiungere un pubblicò più ampio senza perdere la qualità artistica. Il disco influenzò molti artisti, proprio per la sua capacità di fondere innovazione musicale, testi riflessivi e successo commerciale, diventando in questi anni uno dei punti di riferimento dell’evoluzione del rap.

Rockstar (2018) Sfera Ebbasta:

Pubblicato nel 2018, Rockstar è il terzo album del rapper Sfera Ebbasta. Il disco, che segnò una svolta definitiva nella carriera del rapper, arrivò in un momento in cui la trap stava cercando di emergere, trovando un grande pubblico soprattutto tra i giovani. Sfera riesce quindi a sviluppare uno stile personale, unico e riconoscibile. Con Rockstar, Sfera porta la trap italiana nel grande pubblico dimostrando che ciò si poteva fare anche senza perdere autenticità.

A livello musicale, il disco è curato in ogni singolo dettaglio, con produzioni ricche di bassi profondi, melodie elettroniche e ritmi tipici della trap, il tutto combinato dall’uso dell’autotune, che diventa fondamentale nello stile di Sfera. Rockstar alterna momenti energici a momenti più malinconici, permettendo all’artista di esprimere con varietà e sicurezza il proprio stile. Questo contribuì a rendere l’album uno dei progetti più innovativi e influenti di quel periodo.

Nei testi, Sfera Ebbasta esplora una moltitudine di temi legati alla vita urbana, al successo, l’ostentazione del lusso e allo stile di vita dell’artista. Con una scrittura semplice ma efficace, ed un linguaggio diretto e immediato, l’artista riesce a raccontare la realtà dei quartieri e le ambizioni personali unendo celebrazione e ironia. Tra le tracce più importanti dell’album c’è Rockstar, prima traccia del progetto, è un brano che racchiude tutta l’identità di Sfera Ebbasta. Tran Tran invece rappresenta perfettamente lo spirito della trap, è un pezzo introspettivo che racconta la vita dell’artista prima di raggiungere il successo. Ricchi x Sempre parla del successo e della ricchezza, un brano in cui Sfera celebra il lusso e l’affermazione personale. Infine in Cupido, il rapper mostra il suo lato più vulnerabile, con sonorità melodiche e un tono riflessivo che racconta con sincerità l’amore e le relazioni.
Rockstar ebbe un impatto enorme sulla scena rap italiana, rendendo Sfera uno dei principali rapper italiani. L’artista influenzò l’intera scena musicale consolidando il ruolo della trap in essa. Rockstar non è solamente un semplice album ma una dimostrazione della capacità artistica di Sfera Ebbasta.

Persona (2019) Marracash:

Nel 2019 il rapper Marracash pubblica Persona, un album che segnò un profondo cambiamento del rap italiano. L’album fu pubblicato in un momento in cui il genere aveva ormai consolidato la sua presenza nelle classifiche e nello streaming. Marracash però si spinse oltre e decise di portare il rap a un livello successivo, andando ad affrontare temi più profondi attraverso riflessioni personali e a una scrittura più consapevole. Il rapper creò quindi un album intenso che era sia emotivamente complesso sia artisticamente coerente.

Dal punto di vista musicale, Persona è un lavoro spettacolare curato nei minimi dettagli. Le produzioni mischiano il rap con sonorità elettroniche e trap, alternando beat aggressivi e cupi con momenti più melodici e introspettivi. Tutto questo dimostrando grande controllo tecnico e una capacità unica di adattarsi in base al contenuto dei testi. L’equilibrio che c’è tra la potenza sonora e la profondità emotiva rende Persona uno degli album più innovativi e maturi del rap italiano.

Dai testi dell’album si può vedere come Marracash ha compiuto una vera è propria rivoluzione nella scena rap italiana. Per la prima volta il rap viene raccontato con una scrittura profondamente introspettiva, che è capace di scavare dentro l’identità dell’artista, nel peso della fama e nel suo passato. L’album ha la particolarità di essere strutturato come un corpo umano dove ogni brano rappresenta una parte dell’artista, dai pensieri più profondi del cervello e del cuore alla forza e all’aggressività dei muscoli, creando un percorso coerente e simbolico attraverso le emozioni e la vita del rapper. Marracash nel corso dell’album alterna un’attenta analisi di sé a osservazioni precise sulla società contemporanea mostrando sentimenti autentici e vulnerabilità rare nel rap. Persona quindi è un viaggio nella mente e nel corpo di Marracash, che affronta moltissime tematiche come l’introspezione, le riflessioni sull’identità, il successo e sulle relazioni. Marra mostra una sincerità rara, riuscendo a raccontare emozioni con autenticità.

Tra le tracce più importanti troviamo Body Parts- I denti, prima traccia dell’album è un pezzo aggressivo ma allo stesso tempo introspettivo che mostra determinazione e sicurezza. Qualcosa in cui credere-Lo scheletro che vede il feat con Guè, è un brano riflessivo che esplora fragilità e introspezione, diventando uno dei momenti più emotivamente intensi dell’album.
Sport- I muscoli, con Luchè, è una traccia energica e diretta, dove il rapper racconta l’ambizione al successo. Bravi a Cadere-I polmoni è un brano introspettivo che analizza i fallimenti, le fragilità e la resilienza con testi profondi e sinceri. Supreme-L’ego, con Thasup e Sfera Ebbasta, unisce autocelebrazione, crescita personale dell’artista e critica alla società. Infine Crudelia-I nervi, traccia oscura e intensa parla di una relazione tossica

L’impatto sociale e culturale che Persona ebbe fu enorme. L’album confermò Marracash come uno degli artisti più influenti e consapevoli del rap italiano. Persona dimostrò che il rap può essere contemporaneo ma allo stesso tempo anche ambizioso, maturo e introspettivo. Con questo progetto, Marracash ha consolidato il suo stato unico, mostrando che il rap può raccontare la società e la propria identità con profondità e autenticità

Machete Mixtape 4 (2019) Machete Crew:

Nel 2019 la Machete Crew pubblica l’album Machete Mixtape 4. Il disco rappresenta una tappa fondamentale per la Machete Crew, che dimostra come sia possibile creare un lavoro innovativo e coeso, capace di unire talento individuale e una visione collettiva del rap. L’album infatti esce in un periodo in cui il genere cercava un terreno fertile per sperimentare collaborazioni tra artisti e contaminazioni tra stili diversi.

Musicalmente, Machete Mixtape 4 è un progetto dinamico e variegato, con produzioni che mischiano rap, trap e sound elettronici con beat perlopiù aggressivi. La varietà di stili e voci consente al progetto di muoversi agilmente tra un energia esplosiva e momenti più riflessivi, mostrando la capacità del gruppo di adattarsi alle tendenze contemporanee senza perdere l’identità hardcore e rap della Crew.
Gli artisti, nei testi, affrontano temi che vanno dalla vita di strada alla celebrazione del successo fino alla critica sociale, passando per introspezioni su paure e fragilità. Ogni rapper porta il proprio stile e la propria esperienza creando brani che raccontano la complessità della società contemporanea con autenticità e incisività.

Le tracce più iconiche del mixtape troviamo Yoshi (con Dani Faiv, Thasup e Fabri Fibra) pezzo potente e aggressivo che mostra la tecnica e l’energia del gruppo. MARYLEAN (con Salmo, Nitro e Marracash) è il brano più melodico che esplora emozioni e relazioni. HO PAURA DI USCIRE 2 (con Salmo e Lazza) è una traccia intensa e personale che racconta ansie e difficoltà della vita. Infine Mammastomale (con Salmo, Gemitaiz e Izi) è un pezzo diretto che unisce ironia all’autocelebrazione.

L’impatto culturale e sociale di Machete Mixtape 4 è stato notevole. Il progetto ha consolidato la reputazione della Machete Crew come uno dei collettivi più innovativi e influenti della scena italiana, dimostrando come il rap possa sperimentare, collaborare e crescere senza perdere identità e autenticità. Il mixtape ha mostrato come la contaminazione, la tecnica e la personalità possano convivere in modo armonioso e coerente.

Sirio (2022) Lazza:

Nel 2022 esce Sirio di lazza che rappresenta una tappa fondamentale nella carriera del rapper e nel panorama del rap italiano contemporaneo. L’album è pubblicato quando il rap ha ormai raggiunto una maturità stilistica e una diffusione capillare grazie a streaming e piattaforme digitali, ma continuava a cercare nuove forme di espressione e sonorità innovative. Con Sirio, Lazza dimostra di saper combinare abilità tecnica, sensibilità lirica e una produzione musicale raffinata, portando il rap italiano verso un equilibrio tra introspezione, energia e sperimentazione.

Dal punto di vista musicale, l’album unisce rap, trap, melodie contemporanee con influenze elettroniche, creando un sound personale. I beat variano tra atmosfere cupe e a momenti più melodici, permettendo a Lazza di esprimere emozioni diverse in ogni brano. L’equilibrio tra sperimentazione e accessibilità rende Sirio uno dei lavori più innovativi della scena italiana degli ultimi anni.

Nei testi si vede proprio un’evoluzione di Lazza che affronta temi riguardanti la vita di strada, le difficoltà personali, il successo e riflessioni sulle relazioni. L’artista alterna introspezione, autocelebrazione e consapevolezza sociale, con un linguaggio diretto. La scrittura è caratterizzata da immagini forti, capaci di raccontare realtà concrete senza perdere spessore emotivo.

Tra le tracce più iconiche dell’album troviamo Cenere, pezzo potente che mescola introspezione e aggressività, raccontando sfide personali e determinazione. Uscito di Galera è una traccia intensa e riflessiva, che affronta temi di redenzione e cambiamento. Sogni d’Oro è un brano più melodico, dove Lazza esplora ambizioni e fragilità interiori. Piove, con Sfera Ebbasta, traccia evocativa che unisce atmosfere cupe e profonde, creando un senso di malinconia e autenticità. Infine Topboy, con Noyz Narcos, è un pezzo energico e diretto che esprime sicurezza e attitudine, sottolineando la capacità dell’artista di alternare momenti introspettivi e aggressivi senza perdere coerenza stilistica.

L’impatto culturale e sociale di Sirio è stato significativo. L’album ha consolidato Lazza come uno degli artisti più completi e influenti della scena italiana, dimostrando come il rap possa unire tecnica, sensibilità e innovazione musicale. Sirio ha contribuito a ridefinire gli standard del genere, mostrando che introspezione, narrazione urbana e sperimentazione sonora possono convivere armoniosamente in un progetto coerente e di grande impatto.

In conclusione, dal 2016 il rap italiano ha vissuto una vera evoluzione, conquistando classifiche, streaming e un pubblico sempre più ampio. In questi anni, alcuni artisti hanno innovato il genere, sperimentando nuovi suoni, linguaggi e temi più profondi, contribuendo a definire lo stile della scena.

Nella terza parte, invece, ci concentreremo sugli album più importanti della nuova scena italiana, quelli che oggi stanno definendo il futuro del genere e influenzando una nuova generazione di rapper e ascoltatori.

Di Alessandro Chiari